Ponyo sur la falaise - Le test blu-ray

Ponyo sur la falaise est un film d'animation japonais écrit et réalisé par Hayao Miyazaki. Il s'agit de son neuvième film au sein du studio Ghibli.

Juste une belle histoire

Sôsuke est un petit garçon de cinq ans, qui habite dans une maison construite au sommet d'une falaise qui surplombe la mer. Un jour, en jouant sur la plage près de chez lui, il découvre un poisson avec un visage de petite fille, piégé dans un bocal en verre. Il délivre cette étrange sirène de sa prison de verre, l'installe dans un seau et la baptise Ponyo. Ils sont mutuellement fascinés l'un par l'autre. Sôsuke  décide de protéger et de s'occuper de Ponyo, mais Fujimoto, un étrange sorcier venant du fond de la mer, l'arrache à lui et la ramène dans les profondeurs. Ponyo, à l'aide de ses pouvoirs, s'échappe pour retrouver Sôsuke, mais provoque involontairement une catastrophe.

Un artisan, un auteur, un génie

Hayao Miyazaki est un dessinateur de manga et un réalisateur de films d'animation japonaise devenu légendaire pour ses oeuvres inoubliables autant sur le fond que sur la forme. Il est le co-fondateur du studio Ghibli, véritable fabrique à rêves avec tant d'oeuvres d'animation japonaise devenues cultes.
Ayant acquis ses lettres de noblesse au Japon, son talent à éclaté à la face du monde avec la sortie internationale de Princesse Mononoké en 1999. Depuis, ses films rencontrent un énorme succès partout dans le monde et toujours au Japon où plusieurs de ses films ont battu les records d'affluence.

L'oeuvre de Miyazaki est riche et complexe, elle est souvent caractérisée par des personnages ambigus, ni bons, ni méchants, et par ses dualités thématiques récurrentes : homme / nature, écologie / technologie, paix / guerre, etc.
L'un des atouts majeurs de ses oeuvres et de leur succès, c'est leur universalité. En effet, les films de Miyazaki et plus largement du studio Ghibli, touchent autant les enfants que les adultes. Offrant toujours plusieurs niveaux de lecture, il a ainsi pu atteindre un public vaste, ce qui explique en parti son succès, qui l'installe aux côtés des légendes de l'animation Osamu Tezuka et Walt Disney.

Évidemment les inspirations de ses films proviennent souvent de ses expériences et de sa propre enfance. Né le 5 janvier 1941 à Tokyo, il grandi dans un Japon dévasté par la Seconde Guerre mondiale et traumatisé par la bombe atomique. Sa famille déménage souvent en 1944 et 1945 pour fuir la guerre, Hayao connaîtra trois écoles différentes en six ans. Ce contexte difficile sera une source d'inspiration pour ses oeuvres, on retrouve en effet souvent le thème du déracinement et du départ vers l'inconnu dans ses films. Le voyage de Chihiro en est un excellent exemple.

Son père, Katsuji Miyazaki, est à l'époque directeur de Miyazaki Airplane, une entreprise aéronautique qui produisait des pièces détachées pour les avions de chasse japonais, les Zero. La passion de l'aviation et de l'aéronautique a été transmise dès son plus jeune âge à Hayao qui l'a bien restitué dans ses films, il s'agit d'un thème omniprésent dans son oeuvre comme on peut le voir notamment dans Porco Rosso et Le château dans le ciel.

La mère d'Hayao était une femme intelligente, stricte et réservée qui souffrait de tuberculose vertébrale, et qui due rester alitée fréquemment pendant neuf ans, à l'hôpital puis chez elle. Il était très proche d'elle. De cet amour pour sa mère, est née dans ses films une profonde admiration pour les femmes. Souvent les héros de ses histoires sont des héroïnes fortes et déterminées. Le film Mon voisin Totoro est à ce niveau le plus autobiographique de son oeuvre, avec le personnage de la mère qui doit être hospitalisée et alitée.  

Il découvre au lycée, Le Serpent blanc, le premier film d'animation japonais en couleurs, inspiré d'un conte populaire chinois. Il s'agit d'une véritable révélation pour lui.
En 1979, sort son premier film en tant que réalisateur, Lupin III : Le Château de Cagliostro.



En novembre 1984 Nausicaä sort dans les salles japonaises, il s'agit de l'adaptation cinématographique de son propre manga publié un peu plus tôt. Le film rencontrera un immense succès au Japon et lui permet de fonder le studio Ghibli en compagnie d'Isao Takahata (Le tombeau des lucioles). Ghibli se concentre sur des longs métrages d'animation plutôt que des séries et des OAV, pourtant plus courant. Le premier film du studio est Laputa, le Château dans le Ciel (1986). En 1988 la sortie de Mon voisin Totoro connaît un immense succès au Japon, le personnage Totoro est tellement connu qu'il devient l'emblème du studio. En 1989 sort Kiki la petite sorcière, et en 1992 Porco Rosso qui se démarque des précédents films de Miyazaki par son héros adulte et par son histoire basée sur un contexte historique et géographique réel. 1996 marque un tournant avec l'accord entre Disney et le studio Ghibli qui permet la distribution de tous les longs-métrages dans le monde. En 1997 sort Princesse Mononoké, qui est acclamé par la critique et le public, il est considéré comme un chef-d'oeuvre de l'animation et propulse Miyazaki au panthéon de l'animation dans le monde.  

Le Voyage de Chihiro en 2001, signe tout simplement le plus gros succès cinématographique de tous les temps au Japon avec 23 millions d'entrées, en dépassant même Titanic. Il sera par ailleurs récompensé par de nombreux prix dont l'Ours d'Or à Berlin et l'Oscar du meilleur film d'animation en 2002. Cette même année est inauguré le musée Ghibli.
En 2004, il réalise Le Château ambulant, son dernier film avant Ponyo sur la falaise (2008).

L'implication de Miyazaki dans ses films est devenu légendaire. Il est très souvent scénariste et réalisateur à la fois, quand il ne s'occupe pas d'autres postes clés. Au début de sa carrière, il vérifiait même personnellement tous les dessins de ses films, soit des dizaines de milliers de dessins !
Au niveau de la conception des films de Miyazaki, le scénario et les storyboards sont souvent créés en même temps. Il utilise principalement l'animation traditionnelle à base de peinture et d'encre, mais aussi l'animation sur ordinateur depuis Princesse Mononoké, pour certaines séquences. Le ratio entre ces deux techniques est toujours très maîtrisé par Miyazaki pour éviter de basculer vers le tout numérique.

Les héros de ses films sont très souvent des enfants ou des adolescents. Bien que ses films sont destinés à toute la famille, le jeune public peut plus facilement s'identifier à ses personnages. Ceux-ci se retrouve d'ailleurs dans des situations qui demandent une grande responsabilité et qui les poussent à agir en adulte. Miyazaki est un féministe convaincu qui offre aux femmes, une place importante dans son oeuvre. Elles sont souvent complexes et fascinantes, tantôt fortes et vulnérables à la fois.

Chose intéressante dans les films de Miyazaki, on trouve toujours un havre de paix, calme et éloigné de la civilisation. Seul les bruits de la nature viennent troubler le silence ambiant. Il s'agit d'un décor pur et verdoyant comme une plaine de hautes herbes, le creux d'un arbre majestueux ou encore la clairière d'une forêt dense.

Esthétique enfantine

Le style esthétique de Ponyo sur la falaise s'inspire beaucoup des aquarelles, comme Mes voisins les Yamada, un autre film du studio Ghibli. Miyazaki utilise cet aspect pour la première fois dans ses films, en présentant des décors plus ou moins statiques qui s'apparentent à des aquarelles et où l'on peut voir le trait du dessin. Par contre la mer et les vagues sont présentés avec un tout autre aspect visuel, plus dynamique et coloré, contrairement au rendu des aquarelles, plus statique et basé sur des tons pastels. Le film repose sur un niveau de détail très élevé, il est composé de pas moins de 170 000 images différentes ! La beauté des images et surtout les effets de couleur et de lumière sont magnifiques.



Sublimer ce qui nous entoure

Miyazaki s'est inspiré de ses proches et de lieux connus pour créer les personnages et les décors de son film. Ainsi le personnage de Sôsuke est fondé sur le fils de Miyazaki, Goro, lorsqu'il avait cinq ans, et Toki, la pensionnaire amère de la maison de retraite, est inspirée de la mère d'Hayao Miyazaki. Par ailleurs, le village côtier où l'histoire se déroule est inspiré de Tomonoura, un port de la ville de Fukuyama dans lequel Miyazaki a séjourné.

Ce film constitue un tournant dans la filmographie de Miyazaki, car si il reprend bien des thèmes récurrents chers à l'auteur, il s'avère surtout beaucoup moins sombre que ses précédents films, et notamment que Mon voisin Totoro, film adressé aux enfants avec lequel il est souvent comparé. La sensibilité des dessins et la nature des thèmes abordés (les liens entre la mère et l'enfant ainsi que la peur de l'abandon, de la séparation et de la mort) permet une forte identification des enfants, public cible souhaité par Miyazaki. Le réalisateur voulait créer un film destiné avant tout aux enfants de 5 ans, plutôt qu'aux adultes. On trouve beaucoup moins de niveaux de lecture différents que dans les précédents films du maître, rendant le film plus accessible aux enfants.

Néanmoins on retrouve quand même les thèmes récurrents de Miyazaki, comme le complexe rapport entre l'homme, la nature et la technologie, ainsi que la place centrale des femmes et la violence sous-jacente de l'homme et de la nature avec la difficulté de rester pacifiste dans un monde en guerre.

Nous sommes nos enfants

La promesse de Sôsuke de protéger Ponyo résonne comme une alliance entre la nature et l'humanité pour instaurer la paix. Ce pacte issu des nouvelles générations à aussi pour but d'en faire profiter tous les hommes, y compris les personnes âgées souvent démunies et vulnérables.

Miyazaki se remet en cause et change le point de vue technique de son film pour magnifier son histoire avant tout destinée aux jeunes enfants. Ce changement quasi total de style graphique est basé sur des dessins pastels et sur l'absence d'effets spéciaux informatiques. Cette nouvelle vision est complètement adaptée à celle des enfants, selon le souhait de Miyazaki pour que les adultes n'imposent pas leur vision du monde aux enfants. Bien entendu ce changement de style se plie aux vertus du studio Ghibli et notamment la grande exigence concernant la qualité des films produits, aussi bien sur le plan technique, que scénaristique et artistique.

L'univers de Miyazaki se dirige dans Ponyo sur la falaise vers des objectifs de pédagogie, d'éveil de l'enfance et de curiosité, grâce à une animation enfin à la mesure de l'enfant, sans le prendre de haut. Ce choix va selon moi à l'opposé de celui des studios Disney qui, de plus en plus, adaptent un humour adulte dans des films d'animations pour enfants tout en contournant les thèmes difficiles pour préserver son public principal. Ceci dans le but d'avoir l'audience la plus large possible dans un souci commercial. Miyazaki se met au niveau des enfants sans occulter les thèmes difficiles.

Miyazaki signe avec Ponyo sur la falaise un film pur et humble qui ne cesse d'émerveiller avec ses dessins colorés, son bestiaire délirant, et ses personnages touchants. Ce film bienveillant offre sans doute l'une des plus pure vision de l'enfance jamais vue au cinéma. La magie opère grâce à la maîtrise totale du génie japonais. Seul Miyazaki peut aujourd'hui nous émouvoir de la sorte avec des oeuvres qui deviennent immédiatement évidentes et intemporelles.

Ce Blu-Ray propose le film dans son format original 1.85:1 avec un master qui fait honneur au support. En effet, tout le travail des artistes du studio Ghibli est parfaitement restitué.

En comparant le DVD et le Blu-Ray du film on s'aperçoit vraiment de l'apport plus qu'intéressant de la HD. La définition est plus précise, le piqué meilleur, les contrastes améliorés, etc. Le Blu-Ray s'impose rapidement comme le support incontournable pour la vision du film, même si le DVD reste tout de même très bon.

On observe quand même un rendu très différent entre les scènes "sous-marines" et celles sur terre. En effet, sous la mer l'image apparaît troublée, estompée, ce qui correspond évidemment à la réalité altérée de la vision sous l'eau. La puissance du Blu-Ray ne peut pas s'exprimer complètement, mais il faut bien comprendre qu'il s'agit bien ici d'une volonté artistique.

Dès que l'on passe à des séquences hors de l'eau on découvre une image merveilleuse de précision et surtout des couleurs éclatantes. Le premier passage hors de l'eau ébloui vraiment. On peut voir chaque coup de crayon dans les décors fixes, c'est vraiment bluffant. Mais il faut aussi reconnaître que le Blu-Ray se heurte à une limite "technique" du fait de l'utilisation de dessins réalisés à la main, propres à l'animation classique.

En effet, les qualités techniques des films d'animation traditionnels et des films d'animation assistés par ordinateur diffèrent, le Blu-Ray est bien sûr plus adapté à la vision d'un film d'animation numérique. Le rendu de l'image du Blu-Ray de Ponyo sur la falaise ne peut pas aller au delà de la définition même du film, mais ce n'est pas là l'essentiel. On a droit à une image magnifique, une image qui suffit à vous faire rêver ...

Le Blu-Ray du film sort le grand jeu avec des pistes françaises Dolby Digital EX et DTS-HD Master Audio EX 5.1, ainsi qu'une piste japonaise DTS-HD High Resolution 5.1 EX.
Que dire sinon que tout le monde y trouvera son compte. Les adeptes de la VO seront aux anges avec une piste d'une pureté rare.

Les pistes françaises combleront les chanceux dotés d'une solide installation sonore avec une piste DTS-HD Master Audio EX 5.1 qui sait marier bruitages, voix et musiques avec brio. Les moins chanceux pourront profiter d'une piste Dolby Digital EX qui sait se montrer convaincante.

Le doublage français s'avère d'excellente qualité, comme souvent avec les films du studio Ghibli. Bien sûr le film n'est pas propice aux explosions sonores et aux feux d'artifices auditifs, et ne tire pas avantage d'une spatialisation élaborée, le Blu-Ray ne tournera pas en démo audio dans votre salon mais il permet vraiment aux spectateurs de s'immerger parfaitement dans ce merveilleux conte pour enfant.

La version de choix reste selon moi la piste japonaise, qui bénéficie d'un équilibre quasi parfait et de l'avantage indéniable de bénéficier des dialogues d'origine.

La liste des bonus est plus qu'impressionnante, avec des documentaires et beaucoup d'interviews. Les bonus sont tous en VOSTF mais malheureusement en SD.

• Storyboard en images (101min)
  On découvre l'intégralité du storyboard du film. Il s'agit de crayonnés colorés de façon minimaliste par quelques touches de couleur, rappelant fortement des aquarelles.
  Il n'y a pas de comparatif entre le storyboard et le film définitif.
• Bandes-annonces cinéma (3min)
• Spots TV (4 min)
• Spots TV annexes (1min)
• Teaser NTV (17sec)
• La chanson du film (conférence de presse) (11min)
  Conférence de presse au sujet de la chanson du film avec notamment le réalisateur Miyazaki, le compositeur Joe Hisaishi, et la jeune interprète de la chanson.
• Séances de postsynchronisation (25min)
  Documentaire sur tout le travail de postsynchronisation. On assiste aux explications de Miyazaki à ses acteurs, à ses consignes de travail, puis aux séances de doublage elles-mêmes. Reportage intéressant pour comprendre le processus de travail sur la partie doublage d'un film de Miyazaki.
• Présentation sur scène au cinéma Hibiya Scala-za (10min)
  Présentation sur scène lors de l'avant-première le 19 juillet 2008.
• Interviews de Hayao Miyazaki par Makoto Kanazawa (15min VOSTF)
  Interview d'assez mauvaise qualité, surtout au début où les flashs des appareils photos font sauter l'image. Miyazaki parle de l'inspiration du film, le conte d'Andersen La petite Sirène, puis parle des différents personnages du film et de certaines scènes importantes.
• Entretien Toshio Suzuki - Toshio Tsuchiya (30min)
  Longue interview du producteur du film, Toshio Suzuki, qui aborde de nombreux sujets à propos de la conception du film.
• News Zero Spéciale : Les cinq génies créateurs du film (49min)
  Émission TV consacrée entièrement au film de Miyazaki et aux cinq artistes en charge des postes clés du film. On découvre plusieurs reportages sur la création du film. L'émission est vraiment très intéressante et très riche en informations. On découvre toute la genèse su film au sein même du studio Ghibli. Il s'agit du bonus à ne pas manquer !
• Recueil des propos du réalisateur Hayao Miyazaki (40min)
  Conférence de presse du réalisateur Hayao Miyazaki sur le film Ponyo sur la falaise.
• Clip de la chanson du film (4min)
• Clip de la chanson du film (version coréenne) (3min)
  

Voilà un menu plus qu'appétissant, mais c'est vraiment dommage de ne pas retrouver un bonus propre au Blu-Ray comme par exemple le storyboard en PIP, ou encore des fonctionnalités interactives. J'espère que le prochain film de Miyazaki à être édité en Blu-Ray en bénéficiera.