Last Action Hero - Le test blu-ray

NDLR: Ce test fut réalisé par burtoniac, pour la partie avis, et par Aimé, pour la partie technique.

Maudits dinosaures

Six ans après avoir réalisé THE film d'action dans une jungle (Predator), John McTiernan retrouve Arnold Schwarzenegger pour une production laissée pas mal de temps en stand-by, notamment chez l'ami Spielberg. Titré en premier lieu Extremely Violent, le film se voit renommé Last Action Hero par la suite. Ce premier titre laissait envisager un bon gros film de bourrins, et il fut vendu ainsi à l'époque de sa promotion. A la vue du succès tant commercial qu'artistique de Die Hard, une horde de fans fantasmant à découvrir LE film d'action qui fera date, se ruent dans les salles. Malheureusement le public n'a pas l'humour ou le recul escompté à ce moment pour apprécier la modernité du film. De plus quelques semaines plus tôt sortait Jurassic Parc, le film événement de ce début de décennie. Last Action Hero passe inaperçu, l'échec est cuisant, le film ne rentrera même pas dans ses frais. C'est par le biais de la VHS que l'oeuvre de McTiernan connaitra une renaissance, le bouche à oreille menant son chemin et hissant finalement le film sur le piédestal qui lui était hautement réservé.

L'auto-dérision vous connaissez ?

La parodie est un genre en vogue à la fin des années 80 et débuts 90. Y-a-t-il un flic..., Hot Shots, poussent le pastiche dans ses retranchements en détournant avec excentricité les classiques du cinéma américain. Last Action Hero se veut plus subtil et réaliste, mais aussi plus incisif et dérangeant. C'est clair que pour démonter le cinéma d'action hollywoodien, embourbé depuis quelques temps, ridiculiser ses rouages et se moquer de ses acteurs, de plus mis en scène par le maitre en la matière et incarné par la figure de ce genre, excusez moi mais il faut en avoir une sacrée paire ! Je pense que c'est pour cela que les gens ont été surpris à l'époque et ont mal réagi. A croire cependant que certains ne comprennent toujours pas quand on voit la note du film sur le site IMDB (5.8/10).

Le public ne comprend pas que certains réalisateurs cherchent toujours à se renouveler, à se lancer des défis. Après avoir transcendé le genre film d'action avec Predator et Piège de Cristal, John McTiernan, le transfigure à nouveau à travers une nouvelle forme mêlant : l'humour, l'auto-dérision, l'ironie, le satirique mais toujours avec un sens aigu de la narration et de la mise en scène. Ce n'est pas parce que le film est une entreprise de plaisanterie que le réalisateur se moque du public. Bien au contraire les scènes d'action sont sèches et grisantes. Sur des musiques furieuses (AC/DC, Alice in Chains, Megadeth) les courses poursuites et fusillades, filmées avec de nombreux raccords dans l'axe, pour éviter des zooms grossiers, donnent une dynamique sans précédent à la mise en scène. De ce côté McTiernan ne déçoit en aucun cas, sinon cela aurait été un comble de sa part. Le rythme est très soutenu, pour un film de 2h00, l'ennui ne s'installe à aucun moment, on reste scotché devant une telle générosité, une idée par plan environ, et relativement étonné par le suspense insoupçonné pour un film de ce genre.



Le film de tous les fantasmes

Les films nous plongeant dans la réalité de nos héros ne courent pas les rues. Il y eu La Rose pourpre du Caire de Woody Allen en 1985, ou plus récemment Cinéman de Yann Moix, mais la vision de McTiernan reste la plus jouissive. On peut même confirmer que Last Action Hero se rapproche plus de Roger Rabbit que ces films. Le monde des Toons à beaucoup de points communs avec celui de Jack Slater, héros des films éponymes, dont le jeune Danny est fan. Tout est possible, on ne peut pas mourir si on est gentil, les situations sont téléphonées... On verra même un clin d'oeil au monde des Looney Toons avec des caisses et de la dynamite portant le macaron ACME.

Le fantasme de Danny se réalise et par là même, le notre. S'il y a un film dans lequel on souhaiterait être transporté, c'est bien un film d'action, sous le soleil de Los Angeles.  Et c'est là que le réalisateur joue un sacré atout : détourner les plus grands clichés du film policier pour en faire la force du film. Par exemple le chef de la police qui hurle, faisant référence à l'Arme fatale, jusqu'à exploser le verre de sa porte, les flingues qui ne se rechargent jamais... Mais où les gags sont les plus savoureux c'est les quelques fantasmes immiscés par des caméos. On sait que McTiernan se tire la bourre à la fin des années 80 et début des années 90 avec Paul Verhoeven et James Cameron. Il se permet THE caméo, avec dans un même plan Sharon Stone, vêtue de sa parure de Basic Instinct (Verhoeven) et Robert Patrick avec la démarche si agressive du T-1000, de Terminator 2 (Cameron). L'excitation enfantine de Danny est décuplée à travers notre regard, en tant que spectateur envieux. Plus loin encore dans la parodie on aura même le droit à une affiche de Terminator 2 avec Stallone. Schwarzenegger en fait même l'éloge mais toujours sur un ton ironique.

Le bal des caricatures

Parlons d'abord de Danny Madigan, interprété par Austin O'Brien. Sorti de nulle part, ce jeune acteur par son air insoucieux, donne vie à ce gamin dépité par le monde dans le lequel il vit. Il le dira lui-même : « C'est un monde pourri ici ! » Il s'enferme donc dans son imaginaire, se gavant de pop-corn, de dessins animés et de cinéma en tout genre. Son esprit côtoie de manière régulière le rêve. Il ne peut s'empêcher de déformer la réalité. On retiendra l'ENORME passage ou Schwarzy campe un Hamlet moderne au phrasé plutôt déconcertant. On se reconnait sans mal en Danny, en l'écoutant aligner sa culture cinématographique, on s'identifie très facilement à lui et par là même, on se plonge corps et âme sans son aventure.

Arnold Schwarzenegger trouve ici, pour moi, son meilleur rôle. Il est indéniablement à l'aise dans la peau de sa propre caricature. Il se lâche, comme-ci il avait un masque sur le visage. Son jeu est délié de sa légendaire allure monolithique, on croit à son jeu. Car il ne fait pas que tirer à tout va ou raconter des blagues pourries. Les moments d'émotions sont maitrisés et prouvent que peu de réalisateurs savent vraiment le faire sortir de ses retranchements. En gros seuls McTiernan et Cameron y arriveront. Il est juste parfait dans ce rôle.

En bons méchants de service nous avons le droit à un beau plateau de talents. Tom Noonan (Le Sixième Sens, Robocop 2) campe un vilain patibulaire tout droit sorti d'un cartoon, mais très noir. Anthony Quinn est Tony Vivaldi, l'archétype du mafieux à la sauce macaroni, interprété avec panache par l'acteur. Mais THE méchant est Charles Dance, il incarne Benedict, un tueur sans scrupule. Fraichement sorti du rôle émouvant de Clemens d'Alien 3, son parlé glacial et incisif, sa classe sans nom et son oeil de verre, impose un personnage que l'on ne peut oublier.

On notera aussi la présence de F. Murray Abraham, celui qui a tué Mozart !, mais également les caméos de Tina Turner, Jean Claude Van Damme, Ian McKellen, Chevy Chase. Une intrusion dans le monde du cinéma par la grande porte !



Welcome to the real world...

Au delà de la parodie, Last Action Hero fait un contraste saisissant entre le monde de la fiction et la réalité. Le passage inter-dimensionnel se fait dans les deux sens et lorsque Jack Slater bascule dans le New York présent, le film prend une tout autre tournure. Bien qu'ici John McTiernan continue les gags, en cassant l'image de gros bras d'Arnold, qui brise une vitre et se fait mal, c'est plus pour donner un constat amer de notre société que le réalisateur filme la réalité. Les palmiers de Beverly Hills et le soleil de Palm Beach sont bien loin de la nuit et de la pluie de New York. Tout est gris, sale, moche et permis. Comme le souligne le personnage de Benedict : «Il n'y a que dans un monde comme celui-ci où les méchants peuvent enfin gagner». McTiernan ose le dire à pleine voix, chose qui restait encore très censurée à l'époque dans le cinéma hollywoodien. La brutalité de certaines scènes, lorsque que par exemple Benedict tue un pauvre garagiste pour voir si les flics ne vont débarquer automatiquement, transcende à ce niveau le film, pour un second round bien plus noir. La première partie du métrage plongeait un être réel dans la fiction, à ce moment du film c'est des personnages imaginaires qui entre dans le monde réel. Si Jack Slater est sorti du film, pourquoi pas Dracula, Hitler, ainsi en possession du ticket magique, le pouvoir de Benedict est quasi sans limite. C'est une revanche pour ce personnage qui ne pouvait jamais gagner dans le monde de la fiction. La fin du film est presque mortelle pour Jack Slater, la mort est superbement imagée par Ian McKellen, sorti de la toile, pour son rôle dans Le septième Sceau. Cette fin, assez tragique, connait un rebondissement de dernière minute, bah oui on reste à Hollywood, Danny et Jack réussissent à retourner dans le film où les blessures d'Arnold disparaissent par enchantement, mais là McTiernan lance un grand coup de pied dans la fourmilière car ceci prouve que la fiction n'est qu'une ridicule illustration de notre société ! Le cinéma est une caricature de notre monde, Last Action Hero est un pastiche d'un cinéma d'action vieillissant, édulcoré et censuré.

On constate que John McTiernan a pris le meilleur du cinéma des années 80, en terme d'action et de narration, et anticipe déjà sur la maturité des thrillers des années 90. Les références pullulent, de Hamlet à Terminator, en somme Last Action Hero est une magnifique déclaration d'amour au 7ème art. Les poncifs du genre sont secoués dans tous les sens, parodiés pour mieux renaitre, c'est que John McTiernan aurait presque inventé un nouveau genre de film. La sincérité dont il fait preuve, ainsi que celle de son acteur principal, est d'une anorexique rareté. L'introspection de Schwarzenegger est une chose que l'on n'aurait jamais pensé voir à l'écran, même si elle n'est pas documentaliste, elle a le mérite de remettre les choses à leur place. C'est peut être aussi pour cela que le film n'a pas bien marché à l'époque. Les fans de Schwarzy n'ont pas apprécié de voir leur héros démonté et ridiculisé. Leur identification en a pris un sacré coup ! Le film était peut être trop moderne pour le début des années 90. La mise en abime est pourtant une chose rare pour être appréciée, surtout quand elle est merveilleusement mise en valeur. Mais en 1993 sort également Demolition Man où Stallone se parodia en quelque sorte, dans un futur où son langage ordurier et sa brutalité n'était plus nécessaire pour faire régner l'ordre. Ce dernier à mieux marché, allez savoir pourquoi ?

Âgé de 17 ans, le scénario, repris notamment par Shane Black (L'Arme fatale, Kiss Kiss Bang Bang) fait toujours mouche. Les cascades sont quasi inégalées à ce jour, il faut le reconnaitre, le cocktail explosif : humour, action, émotion est d'une infini fraicheur. Il est temps de rendre ses lettres de noblesses à ce film et admettre que c'est peut être le divertissement le plus intelligent qu'il nous est été donné de voir au cinéma. On pourrait qualifier le film de conte de fées moderne, de part sa fantaisie et son rêve mais aussi de part sa noirceur et de son terrible retour à la réalité.
Le plus dur, avec l'échec du film, fut la suite de la carrière de John McTiernan. Incompris à la sortie du film, tout comme aujourd'hui encore par beaucoup. Il relança pourtant le cinéma d'action « réaliste », filmé caméra à l'épaule, avec Une Journée en Enfer en 1995, puis l'action-aventure avec Le 13ème guerrier en 1999. Pourtant Last Action Hero était sans nul doute sa consécration, peut être même son petit chef d'oeuvre caché. Je ne vois pas de défaut à ce film et passer à côté serait une monumentale erreur...

Je suis très étonné de vous dire que Sony nous a pondu un transfert HD aux petits oignons. Compte tenu du fait que le film date de 1993 on pouvait s'attendre au pire au vu de certaines sorties en HD de films qui font partie de ce qu'on appelle les "fonds de catalogue" d'une major.
Que nenni les amis, je peux vous certifier que vous n'avez jamais vu Last Action Hero avec un rendu pareil.
Les scènes de jour sont d'une magnifique clarté et les détails foisonnent. Il y a même de la profondeur de champ. Incroyable.
Les scènes sombres sont également assez bien gérées avec quelques petits bémols concernant les détails mais rien de bien méchant (cf. la magnifique scène du remake de Hamlet mais légèrement plombée par une postérisation peut-être due au fait que la scène est monochrome, je ne suis pas sur).
Je n'ai pas remarqué énormément de grain et la copie est juste nickel chrome et sans défauts apparents (en tout cas s'il y en a, je ne les ai pas vus).
La colorimétrie du film semble être respectée. Je ne suis pas un spécialiste mais je n'ai pas été choqué outre-mesure par rapport au rendu naturel des textures de peau (personne n'a l'air orange dans le film).
Alors évidemment, on peut parfois, à cause de la HD, "griller" quelques incrustations (notamment en ce qui concerne les explosions) mais après tout, les SFX d'un film sont souvent (à de très rares exceptions prêt) la première des choses qui vieillissent le plus dans un film.
En tout cas,si tous ces fameux "fonds de catalogues" pouvaient être travaillés de cette façon, on aurait tout de suite beaucoup moins de déceptions concernant la qualité des rééditions de certains films en Blu-Ray. En gros ? Jetez-vous sur cette copie immédiatement.

En ce qui concerne le son, c'est une seconde claque que Sony a décidé de nous mettre. Non contents de mettre une piste DTS-HD Master Audio 5.1 en Anglais...ils nous en mettent une seconde en V.F. ET en DTS-HD Master Audio 5. également. Autant vous dire que c'est Byzance là. Tout le monde y trouve son compte.

Du côté de la V.O., ça défouraille à tous les étages. Les explosions, les hélicoptères, les poursuites en bagnoles, tout est fait pour s'en prendre plein les esgourdes. Votre installation n'aura que très peu de répit car il n'y a finalement que très peu de moments "calmes" dans le film de McTiernan.
Les dialogues sont parfaitement spatialisés et intégrés à l'action.
Évidemment, je vous suggère vivement de privilégier la V.O. sous titrée car
1/ l'accent Autrichien de Schwarzenegger (dont il ne s'est finalement, jamais débarrassé) est à mourir de rire et colle parfaitement avec le personnage qu'il interprète  
2/ l'accent British de Charles Dance est absolument sublime et ajoute une "classe" supplémentaire à ce personnage de tueur à l'énervement tout en retenue  
3/ parce que Anthony Quinnet son pseudo accent Italien est particulièrement drôle et son personnage pathétique (et la V.F. ne lui rend absolument pas hommage)
4/ parce que l'adaptation des fabuleux dialogues à la Shane Black est juste ultra foireuse et ne leur rend absolument pas justice.
J'ai remarqué par contre des choses étranges au niveau des sous-titres (disparition de petits bouts de dialogue, simplification, traduction à côté de la plaque mais ce n'est pas systématique, loin de là, fort heureusement).

Du côté de la V.F., je n'ai pas vraiment noté de différences flagrantes par rapport à la V.O. Vous serez donc aussi comblés que les amateurs de V.O. Ça déménage SEVERE !!!
Ah, et j'oubliais le plus important, il s'agit du doublage Français et non pas d'un doublage québécois tout pourri. J'vous dit, vous allez adorer revoir Last Action Hero.

Et voila, fallait pas rêver non plus, c'est ici que ça se gâte d'un seul coup. C'est pas compliqué, il n'y a absolument AUCUN bonus contenus dans cette édition. Sony aurait pu vraiment se distinguer jusqu'au bout en réalisant une édition sans fautes mais ça ne sera pas pour aujourd'hui.
Tant pis, car finalement, c'est bien le film qui compte le plus mais c'est largement abusé quand même.